Странная Миссис Сэвидж.
Ох, какая же она странная…Прочтите фразу ещё раз, только поставьте ударение и добавьте эмоцию туда, где вам больше нравится. Получилось? И моё пожелание вызвало у вас улыбку? У меня самой — да. И спектакль, поставленный режиссёром Анастасией Хайдрих, держит улыбку на протяжении всего времени спектакля.
А время-то какое — почти два с половиной часа провели представители молодёжной Театральной студии «Исток» на сцене. Для молодёжного театра, пусть и с большим опытом постановок разного рода спектаклей и мероприятий, время не малое. Было важно не только помнить большое количество текста, но и пронести сквозь спектакль мысль, образы, чувства, взаимоотношения персонажей. И совершенно правильным было решение не делать антракт — возможно, он мог бы разрушить целостность спектакль. И было довольно волнительно — а как они, такие юные, справятся с огромной пьесой в несколько действий. Справились. Аплодирую.
На сцене — единый ансамбль, в котором каждый знает «своё место» в хорошем смысле этого слова, и спектакль похож на пазл — частички, фрагментики постепенно собираются в прекрасную картину, из разных оттенков, красок, совпадений, запланированных или внезапных.
В этом единении видна работа и индивидуальное попадание в образ каждого актёра на площадке. Режиссёр в общении с публикой рассказала, что перед началом постановки каждый актёр написал полную биографию своего персонажа. А это огромная помощь в создании образа на сцене. Ведь у каждого героя есть своё прошлое, настоящее и будущее, которое может дофантазировать и сам зритель. За счёт такого подхода к роли образы получились объёмные, а актёры знают своих персонажей изнутри и способны сами регулировать как взаимоотношения персонажей, так и своё поведение. Это огромный плюс к полноценному спектаклю.
Конечно, всегда есть к чему стремиться: биографии написаны, история каждого есть, но никто не мешает добавлять к уже созданному образу другие эмоциональные краски, другие реакции, «прорастать» в глубину персонажа. Этот актёрский состав способен на подобное, я уверена в этом.
Очень здорово было услышать, что в процессе создания спектакля актёры много смеялись и импровизировали. Это значит, что была создана необходимая атмосфера, что репетиции не были похожи на «муштру» или дрессировку — слепое повиновение режиссёру и его идеям. Спектакли, рождённые подобным образом, а именно в со-творчестве, имеют долгую жизнь, потому что созданы с радостью, задором, любовью, заинтересованностью в материале и бережной его передаче на сцену.
Но при этом не стоит забывать или думать, что раз так весело и легко, то и репетиции и рождение спектакля происходило на раз, два.
В этом юморе и положительных эмоциях, режиссёру было необходимо сохранять «холодную голову», чтобы найти, выстроить и продержать основную мысль спектакля, понять, о чём же он хочет сказать со сцены, почему и зачем именно сейчас эта пьеса достойна того, чтобы её увидел зритель. Одним словом — актуальность материала. Пьеса была написана американским драматургом Джоном Патриком очень давно. Но почему-то на неё упал взгляд режиссёра. И вот здесь хотелось бы гораздо большей ясности — так о чём нам хочет сказать режиссёр через своих актёров, что его трогает в пьесе, написанной аж в 1950-ом году прошлого века? Я как зритель могу и сама додумать, но точно ли моё понимание совпадёт с мыслями режиссёра…
Пьеса всегда находит своего режиссёра именно в то время и тогда, когда он готов к её поставке, и попадает ему в сердце. И возникают образы, декорации, костюмы, отдельные мизансцены могут сниться и приходить как озарение…И всё это должно быть подчинено одной мысли — о чём я хочу сказать публике своим спектаклем. Тем в одной пьесе может быть затронуто множество. Но надо выбрать одну линию, которая будет проходить красной нитью через весь спектакль. И тогда остальные темы в любом случае будут работать на финал, на актуальность. Они будут создавать объём и спектаклю, и действующим лицам.
И вот в спектакле «Странная миссис Сэвидж» этих мыслей было огромное множество: проблема нормальности и ненормальности, и кто вообще имеет право раздавать подобные ярлыки; и милосердие и умение сочувствовать, не смотря ни на что; и умение оставаться собой в любых обстоятельствах; и поиск себя в этом мире; и высмеивание власти денег и что они, деньги, способны делать с людьми и..и..и..И у всех героев клиники есть своя личная драма, свой конфликт. И он тоже обязан как-то разрешиться, потому что в любой пьесе образы находятся в развитии. Герои появляются вначале и заявляют о себе, а в финале мы видим их преображение или разрешение их внутренних конфликтов, или мы видим, что, чтобы не происходило, герой остаётся верен себе и своим убеждениям. Миссис Сэвидж меняет существование всех героев на площадке, ненавязчиво, тонко и мягко. Мы, зрители, видим их преображение. И хотелось бы, чтобы оно было более ярким. Они остаются в клинике, но будут уже по-другому относиться к себе и к окружающему миру. Это есть в спектакле, но прочерчено пунктиром. Этот коллектив и этот режиссёр способны простроить каждый образ так, чтобы все актёры на сцене вошли в спектакль в одном ощущении, а вышли иначе. Ещё раз повторюсь — это есть, но заметно в основном по тексту и прекрасному, трогательному, берущему за душу финалу, задуманному режиссёром.
Спектакль получился очень живым. Всё-таки молодёжный театр это символ весны, развития, расцвета. Если хотите — молодая кровь, которая даёт фору и жару. Актёры заслуженно получили свои овации. Общее впечатление от спектакля доброе, положительное, наполненное мыслями о будущем, которое обязательно у всех будет счастливым, добрым и светлым.
Евгения Козлова, городской театр г.Валка, Латвия
